草稿
草稿阶段的价值是快速试错。人物站位、动作方向、画面重心和信息先后都可以在这里调整，不需要过早追求细节完成度。读者看到公开草稿时，也可以把注意力放在构图决策，而不是把未完成线条当成最终水平。
涉及具体创作流程时，只以公开资料或通用方法说明，不虚构某个工作室的内部流程。
BANANA COMICS
墨台
从第一笔草稿到成稿，中间有很多看不见的取舍。墨台把这些步骤拆开，帮助读者理解一页漫画是怎样逐渐变得清楚。
分镜
分镜把故事拆成可阅读的时间单位。每一格要承担多少信息、页面转折放在哪里、哪些动作需要连续表现，都会影响节奏。分镜不是越复杂越好，关键是让读者知道先看哪里，再看哪里。
画格页会从读者角度继续分析这些效果。
上色
上色阶段需要在统一与强调之间找到平衡。环境色可以建立时间和空间，人物肤色与服装需要保持稳定，关键道具则可能用更明显的对比吸引视线。黑白作品虽然没有综合色彩，也同样存在明暗层次与视觉重点。
编辑不会把色彩心理当成固定公式，而是结合具体叙事位置讨论。
对白
对白既传达信息，也占据画面空间。文字长度、气泡位置和阅读方向都与分镜一起工作。好的对白不一定把所有事情说清楚，有时动作和表情已经承担了一半意思。
站内讨论对白时只做必要概述，不复制完整对话段落。
成稿
成稿并不意味着所有痕迹都被“修得完美”。有些线条、留白和笔触本来就是风格选择。读者可以回看草稿到成稿之间哪些信息被保留、哪些被删减，从中理解创作者真正重视的部分。
墨台只讨论创作方法与公开过程，不暗示与任何未公开工作室、公司或作者存在合作关系。
从过程理解选择
把五个步骤连起来看，会发现创作不是直线完成：草稿可能因为分镜问题返工，分镜也可能因为对白太密而重新切分，上色之后又可能发现视觉重点不够清楚。公开制作资料真正有价值的地方，正是让读者看到这些取舍如何互相影响，而不是只比较“初稿”和“成稿”哪个更漂亮。
对于没有公开过程资料的作品，墨台不会假装知道创作者具体使用了什么软件、团队如何分工或修改了多少次。页面会退回到通用方法与可观察结果，保持对真实工作流程的尊重，也避免虚构工作室、合作公司或内部细节。